「ガレはしばしば、マティエールを自然界から拾い上げたイメージにたとえて説明している。たとえばクジャクの青、トンボの透明な羽根、瑪瑙(めのう)や琥珀(こはく)などの鉱物。細かい雨のしずく、立ち上る水煙、初霜の到来を知らせる幾筋かの霧など。自然から感得した無数のインスピレーションが、さまざまな色調のガラス素地となった。〔中略〕 　彼は誰もが臆せずにはいられない夜の森の闇の神秘や、黄昏時の暗がりのそこはかとない悲しみさえも表そうとした。〔中略〕形のない気配、柔らかい照り返しのなかに浮かぶおぼろげな影、水面下のうごめき、たなびく霧、夜空の星明りといった詩的な言葉で形容されるある種の雰囲気、余韻こそが作品の魅力の源泉となっている。 　1880年代後半から象徴主義に傾倒したガレは、それ以前の異質な要素の取り合わせを楽しむ折衷手法から深化を遂げた、アナロジー（類推・類似）の美学といえる、より複雑な手法を導入した。ガレは「（意図せずに）偶然にできてしまった作品が、さまざまな色調の素材が入り混じって意表をつくような効果をもたらし、知的遊戯の対象となるのを楽しむことがある」と語っている。〔中略〕見る人のイマジネーションを刺激して、いろいろな解釈が可能となる曖昧(あいまい)な表現を彼は好んだ。 〔中略〕 抽象的な縞模様が装飾の構成要素に組み込まれた場合は具体的なイメージと結合しやすく、装飾が伝える表象を読み解く方向へと意識を向けさせる。図鑑の標本的イラストのような草花や昆虫の形式美に命が吹き込まれ、生育環境や時空の移ろいを予測させるドラマが出現してくるのである｡ 〔中略〕 　このようなアナロジーとメタモルフォーシス（変容・変身）を特徴とする造形手法は、ガレの故郷ナンシーの偉大な画家グランヴィルから強い影響を受けている。「カリカチュア（戯画）の王様」と讃(たた)えられた画家のイラストは、連想の鎖によってひとつのモティーフが次々に変身を遂げ、ついにはまったく別物にすりかわってしまう奇想が特徴である。論理的思考を軽く笑い飛ばす、想像力の豪快な飛躍がもたらす白日夢のような幻覚。まさにそれこそが、ガレの芸術の真底にある世界なのだ。」 （出典: 鈴木潔 (2007年) 「ガレ芸術の真底にある世界とは」, 『もっと知りたいエミール・ガレ : 生涯と作品』, 東京美術, 74～75ページ.）